„Bleibt!“

Ruhrorter Projekt: Adem Kösterelis Arbeit mit fünf jugendlichen Migranten mündet in einen suggestiven Bilderreigen

Sie trauen den Wörtern nicht, sie sprechen in Bildern und in Bewegungen. Ihrer Fünf sind sie, verschiedener Nationalität, aus Mülheimer Asylbewerberheimen, und seit einem halben Jahr entwickelten sie mit dem Regisseur Adem Köstereli „ihr Ding“, das den Titel „Zwei Himmel“ bekam. Der Austausch fand in der ihnen gemeinsamen Fremdsprache Deutsch statt, aber Erfahrungen von Verlust und Flucht bildeten die Grundierung ihrer Arbeit.  Zwei junge Frauen und drei junge Männer gaben ihre Nachtmare preis in Bildern. Sie überwanden ihre Scheu. Sie fingen an zu spielen. Und was ihnen in ihrem Stück „Zwei Himmel“  über die Lippen kommt, ist oftmals mehr Geräusch als Sprache, ist Flüstern und Stammeln, Beschwörung und Gebet. Das Schweigen überwiegt.

Ruhrorter Projekt

In einem abgenutzten Industriebau aus den 1930er Jahren – der im Verlauf seiner wechselvollen Geschichte auch Spätaussiedlern und Asylbewerbern aus vieler Herren Länder eine vorübergehende Bleibe bot – hat die Gruppe ihre Bühne gefunden. Abgenutzte Beton-Ästhetik umfängt das Spiel der Figuren, als wären sie dort zuhause, für immer fremd. „Bleibt“, hat jemand an die Wand gesprayt. Der Hinweis für die bevorstehende Gebäudesanierung meint eine Wand, die nicht eingerissen werden soll. Das fehlende Ausrufungszeichen, das die Anweisung in eine   Aufforderung ganz anderer Art verwandelte, bezeichnet demnach eine Utopie:  „Bleibt!“

Der Zuschauer erlebt das changierende Spiel verschiedener Wirklichkeiten: UZum einen der Realität des  Briefträger / Mittlers / Engels zum Einen , der im Asyl einen Ablehnungsbescheid zustellt und dabei von Phantasien übermannt wird, die sich als schwarz gewandete Figuren manifestieren. Zum anderen der Realität dieser gesichtslosen Geister-Silhouetten, die ihrerseits verstrickt sind in Erinnerungen wie in tiefen Träumen. Als Flüchtlinge – die Theo Angelopoulos’ Film- oder Janis Kounellis’ Kunst-Odyssee entsprungen scheinen – suchen sie nach ihrer Identität. Die verlorene Heimat erscheint ihnen in Bildern des Werdens und Vergehens, im Lebenszyklus der Begegnung von Mann und Frau,  der Trennung, des Todes. Traditionelle bosnische Weisen verankern das Bühnenspiel in unserer Gegenwart.

Die Inszenierung lässt sich und uns soviel Zeit, dass wir anfangen, die Minuten zu spüren und den beeindruckenden Raum wahrnehmen als einen, in dem „unsere“ Flüchtlinge“ hausen. Köstereli setzt auf den kreativen Prozess und die Kraft der Bilder, die seine Darsteller ihm vorgespielt haben, um sie loszuwerden. Behutsam gibt er ihnen einen formalen Rahmen, und ist damit weit entfernt von den in Mode gekommenen geschwätzigen, klischeehaften Erscheinungsformen des sogenannten dokumentarischen Theaters, das oftmals sich ganz im Sozialen verliert und die Kunst vergisst.

Infos unter      www.ruhrorter.com

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.